El artista/fotógrafo rumano Nicu Ilfoveanu celebra una conferencia en la Fundación Cerezales

El artista/fotógrafo rumano Nicu Ilfoveanu celebra una conferencia en la Fundación Cerezales.

Se enmarca dentro de la exposición actual “Mesuras” y se podrá disfrutar el 9 de noviembre en Cerezales del Condado.

El artista rumano Nicu Ilfoveanu nos va a hablar de la búsqueda, el disparo, la espera y la reflexión en su fotografía. Será el próximo 9 de noviembre, a las 12:00, en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC).

Las distintas formas de mensurar la realidad es el punto de partida que lleva a FCAYC a proponer un ciclo de actividades a partir de su exposición actual “Mesuras”, que puede visitarse hasta el 17 de noviembre.

Hojeando su libro Series. Multiples. Realisms, Ilvofeanu nos explicará el proceso que le llevó a tomar la decisión de representar juntos, midiendo su momento, a monumentos dedicados al final de la Primera Guerra Mundial y a las personas que conviven con ellos.

Analizará la luz y el contraluz como forma de medir el peso de los elementos y mostrará una proyección de diapositivas para medir su esencia fugaz. Habrá también una ronda de preguntas para medir la aportación del artista.

La obra que está presente en la exposición Mesuras, es una selección de 17 fotografías de su serie «Series. Multiples. Realisms». Constituye una serie fotográfica en curso realizada desde 2010. Series. En palabras de Alina Serban “es uno de los pocos proyectos a largo plazo que se involucran de manera más directa en la exploración del entorno rural en Rumanía, un espacio supuestamente idealizado y romántico, en el que se basa el imaginario nacional(ista). Subrayando las conexiones cercanas entre el ámbito de lo visual y el de la arqueología, este ciclo opera de una manera bastante perturbadora: tanto como comentario subjetivo como evidencia visual”.

Activo en el campo de la fotografía, el cine y los foto-libros, Nicu Ilfoveanu tiene una posición especial en el arte contemporáneo rumano.

Es licenciado en la Universidad Nacional de Arte de Bucarest, donde actualmente da clases de fotografía. Su trabajo se caracteriza por la inesperada e impredecible interacción entre lo personal y o documental, lo sublime y lo trivial, lo evidente y lo que subyace.

Su actividad reciente incluye exposiciones individuales en la Galería Mecànic, Barcelona (Electro+, 2018), Mois de la Photo du Grand Paris 2017 (Valerica Bienheureux), Uqbar Project Space, Berlín (Series. Multiples, Realisms, 2014); Arsenal Gallery, Poznan ( Thee Mistaken Present Tense, 2013); y grupales: Looking Back, inking Further, Musee de Beaux Arts Tournai (2019), e Factory of Facts and Other Unspoken Stories, Salonul de proiecte, Bucharest (2016); Vision of a Nation, Fotogalleriet Oslo (2014), Reflection Center for Suspended Histories. An Attempt, the 55th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (2013); 4th Fotofestival, The Eye is a Lonely Hunter, Mannheim /Heidelberg / Ludwigshafen(2011).

Sobre la exposición

La RAE aporta cuatro definiciones al verbo mesurar: Infundir mesura, medir, pensar sobre algo analizándolo y contenerse o moderarse. Todas están implícitas en la muestra comisariada por el escritor e investigador independiente, Jorge Blasco Gallardo.

20 conjuntos expositivos formados por material documental que va desde obras de arte de un total de 15 artistas contemporáneos a otros documentos procedentes del Archivo de la Real Chancillería de Valladolid o del Archivo Histórico Provincial de León, conforman esta muestra, resultado de dos años de investigación, que puede visitarse hasta el 17 de noviembre en Cerezales del Condado.

Desde nombres con una trayectoria dilatada como Llorenç Barber (Ayelo de Malferit, 1948), Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972), Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) o Ana Amorim (São Paulo, 1956) a jóvenes artistas como Clara Montoya (Madrid, 1974) o Lúa Coderch (Perú, 1982), nos ayudarán a analizar qué hay detrás de ese territorio callado que pide y necesita su propia forma de ser medido por métodos poéticos (también políticos) y que las herramientas de medición comunes no alcanzan a detectar. El arte entra en juego en la mesura de lo intocable, de lo que se sabe y conoce pero se escapa de las manos.

La exposición parte de un término que significa también pensar sobre algo analizándolo, un matiz de significado, prácticamente en desuso, que se trae a este montaje con toda la intención como uno de los ejercicios básicos de la práctica artística y de las prácticas que se mueven en sus cercanías.

El proyecto tiene como referencia el libro El vértigo de las listas de Umberto Eco en el que se habla de las listas poéticas y el porqué de su existencia: “porque no se puede enumerar algo que escapa a nuestro control y denominación”.

Las obras y artefactos que se han elegido para esta muestra son mesuras, siempre cercanas al verbo mesurar y con esas listas poéticas como referencia, pues ellas son las que miden lo que no se puede medir. 

Fuente: Diario de Valderrueda

Fotografía: Fundación Cerezales